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Fururist 未来风格

拉丁恰恰

　　在经过清爽干净的北欧设计时代之后，设计风格走出寒冬而逐渐转暖，朝着更加阳光的南部地区迁徙。西班牙文化对生活的热情引导着时尚演变之路，我们也沿路汲取葡萄牙、地中海与南美风格的印记。拉丁精神及其对生活的热情是这一潮流的关键。干净的表面、可堆叠的椅子以及工业风格都让位于赋有触感的材质与手工艺。个性元素通过手工物品展现，保持了各地文化的原汁原味。西班牙电影、照片与舞蹈中的情绪也渗透入各个设计领域，令产品散发能量与激情。

准备好迎接新额拉丁热潮！

主导人物I

　　新一批的西班牙设计师正在创造自己的现代拉丁时尚。每一位设计师都借助着鲜明的西班牙风格，展示出自己的优势与偏好；他们的作品不但呼应了多种艺术美学，也满足了不同市场的需求。从Roberto Torretta等经典设计师到David Delfin等新时尚主角，许多设计师都逐渐成为全球时尚界的焦点。最著名的西班牙设计师Cristobal Balenciaga因其对时尚的贡献而备受尊崇。这一定制服装风格一直在西班牙设计中延续，呈现出高雅而精准的剪裁工艺。

主导人物II

　　 西班牙设计师正在宣传新的时尚与造型品味，并通过傲慢的态度与激进的手法加以巩固。David Delfin拒绝被局限于某个单一风格，而是不断投身全新的领域以推进高品味的界限。与其类似，Jose Castro 和 Manuel Bolano也用丰富的色彩和量感的纹理展现出拉丁设计质感。成衣与定制服装设计师Felipe Oliveira Baptista 也通过极端精准的剪裁工艺展现其精湛技艺，而ZAZO&Brull 则继续用褶裥垂坠效果和华丽色彩为大家带来惊喜。传奇品牌Camper，一个在马略卡岛上建立的家族事业，继续保持着其独特的传统。而该公司如今也已从乡村企业转型成为一家全球大品牌。

主导人物III

　　许多设计师都在革新男装设计，并辅以阳光气候与都市态度。EI DELGADO Buil 用温暖的土地与珊瑚色调打造出现代而独特的男装。与其类似，Ricardo Andrez的鲜艳色彩组合和运动服装系列也带来新颖的青春韵味。Martin Lamothe旗下的Elena Martin则通过箱型造型和复古色彩打造中性系列展现出非常现代的时尚品味。

　　 西班牙通过工艺传统与不羁诙谐的结合，正在成为设计理念的温床。当地的时尚界以培育更加年轻、更加激进的人才来巩固自己的地位。设计师Luis Eslava的非传统手法散发出幽默元素。他的前卫个性带来了用生长中的椰子纤维做的椅子，还有用可拆卸魔术贴带打造的灯具。阿根廷设计师Alfredo Haberli制作出的空气动力学椅子与鲜艳条纹餐具，散发出一股南美魅力。巴伦西亚团队Culdesac以其多元多变的环境不断吸收新鲜人才，从而成为了该概念的最佳典范。Xavier Manosa的不规则凳子也将陶瓷工艺与舒适以一种诙谐的设计手法结合在一起。展现西班牙的设计之美。

设计II

文艺复兴人士

　 　Jaime Hayon是近几年设计与艺术领域最突出的新人之一，他命名的“美国城堡”的最新作品，描绘出一幅凡尔赛宫与迪斯尼乐园相结合的图景。这一奇特组合以其折衷风格超越了历史、社会与背景的界限，并将不同的历史时期和文化层段相重叠。与Baccarat、ArtQuitect和Swarovski等公司的合作不但都融入了Hayon的独特手法，而且产生了充满新意的效果。

　　 文化评论家们与全球媒体，以及最新、最火的西班牙媒体已经开始关注西班牙的新兴人才。Metal杂志致力于重新定义标准模式、展示新的设计理念，以及不断开发艺术与图案标准。NEO2通过采访、评论与论坛的形式来诠释时尚、音乐、艺术与室内设计。居住在马德里的Luis Venegas则为Fanzine 137，一家关注流行文化亮点的杂志，从事编辑工作。他为读者介绍时尚达人，发表前卫图像，在单一雷同的杂志界中脱颖而出。

灵感女神

　　Maria Felix是一位著名的墨西哥女演员，曾出演过墨西哥、法国和意大利的47部影片。她同样也以奢侈的生活方式著称。多次婚姻以及对华贵玩物的痴迷都是她另类生活的写照。她非常钟爱奢华的首饰，曾经请Cartier专门订做了几件无与伦比的首饰，其中包括一条镶有黄色钻石和祖母绿的鳄鱼式项链。她对生活的热情加上她一丝不苟的态度为其在晚年赢得了La Dona的头衔。墨西哥电影界自20世纪30年代到50年代倍受欢迎。当时的电影海报描绘出了无穷魅力，以色彩和动人的作品吸引着观众。

美妆

　　弗拉门科舞蹈与斗牛士的戏剧效果使热情、张扬的美妆潮流再次蔓延。拉美民族的感性通过鲜明的化妆造型展露无疑，表达出丰富的情感内涵。黑色无疑显得格外醒目，无论是粉末状的暗影还是光泽的漆质处理，都彰显出深邃的情感世界。红色既热情又带有性感元素，通过石榴般的色调在嘴唇和指甲上彰显着魁力。饱满色调加以高光泽与超级哑光纹理的组合，是打造震撼效果的关键。

工艺

　　葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos运用其故乡的传统工艺，将之作为现代作品中的社会评析元素。她钩编覆盖的雕塑为美术馆环境加入了伊比亚当地的民俗艺术细节。同样，Dylan Martorell的纺织品雕塑也通过立体构造给手工制品注入活力。这一拼接效果以Martorell的西班牙背景为灵感，将梭织、钩针编织与蕾丝融为一体。手工艺的复苏将世代相传的技术与现代艺术完美的结合。

　　 文艺复兴时期的设计师们在纺织品与地毯中运用的绝妙工艺，成为西班牙新一代现代设计师的灵感源泉。带有‘100% 西班牙制造’标签的产品洋溢着美感与独特的手工艺。纺织品设计师Patricia Urquiola以其部分西班牙血统为灵感，设计出五彩斑斓的装饰壁毯。西班牙著名室内设计公司Meridiano的创始人Rocio Moreno在过去14年里一直与印度的工艺师们紧密合作。这些工艺师的制作手法都非常独特。他们延续了原品在15、16世纪威尼斯的制造风格，用手工编织出复杂的织锦。这些纺织品虽然保持了其原始工艺，但经过重新着色能够适应现代市场的品味。

图案设计

　　 街头文化在极大程度上影响着拉丁美洲风格的图案设计。涂鸦与正式的标牌完美融合，对比色彩也被赋予丰富触感的纹理。带有复古字体和锈迹处理的标牌暗示着都市生活中贫穷的一面，同时也展现出动感的视觉效果。收据与包装等看似完全已无用的材料也成为拼接图案的灵感源泉，并描绘出现代都市人的生活方式。拉丁美洲的设计师将传统的装饰性宗教图案与贫民时尚相结合，塑造新颖而欢快的图案设计。

绘图

　　 画家、瓷器艺术家、素描艺术家Javier Mariscal以其漫画风格而著称。标志性的黑色粗线条则是他突出主题的最佳选择。著名吉祥物小狗Cobi自从1992年巴塞罗那奥运会之后便一直是他幽默之美的完美典范。这一轻松的儿童视角源于Mariscal小时候参加过的San Jose街头节日。节日中被称作‘Fallas’的大型人物先被雕塑然后在节日中点燃。这种艺术元素被艺术家们带入了漫画设计殿堂。Mariscal在其作品中一直保持了这种鲜明的风格，与Gaudi和Miro等其他西班牙艺术家遥相呼应。

　　摄影师Ruven Afanador出版了一本名为的新作品集，以西班牙弗拉门科舞女郎的迷人影像为主。照片中的女士通常身穿以舞蹈为设计灵感的定制服装;鲜明动感的个性也在Afanador的作品中惟妙惟肖。黑白两色的对比为妩媚的造型和创意的构图增添了视觉冲击力。Afanador希望唤起观众内心深处的情绪，井传达出这种个性舞蹈中所蕴含的情感。

摄影II

　　Taschen出版社最近推出的作品中集中揭示出秘鲁摄影师Mario Testino对里约热内卢的痴迷。年轻时到这个迷人城市的度假之旅为他留下了深刻的印象:轻松而迷人的风格、自由性感以及人们对生活的热爱都在他年少的心灵中留下了不可磨灭的印记。Testino自此之后常常回到里约- 为工作也为休闲-而且出版了一本图片作品集来展现这个巴西都市的人情地貌。美丽的人物在青山与都市建筑的衬托下，呈现出不折不扣的巴西风情。

　　 传统再现许多艺术家都将拉丁精神融入煽情的作品中，哥伦比亚艺术家Federico Uribe用软木瓶塞和鞋垫等收集而来的物品塑造拼接雕塑。与此类推阿根廷设计组合Mondongo也用多种材质，打造出巨大的肖像与其他作品。从纱线、面料到食品和毛发，各种物品都用来塑造鲜明的纹理和丰富的色彩组合。其艺术形式混合了消费者文化与传统装饰形式。艺术家Nathan Mabry对于古代文化的痴迷为艺术界带来一丝诙谐与不屑的韵味。阿兹特克面具与民族脸谱也再度复兴，使人们重新思考他们在过去与未来的地位。

艺术II

活力展现

　　反抗与革命的元素在产生非议的艺术形式中出现，设立于圣保罗的创意图案设计组合BASE-V，主要制作现代图案风格壁画或印刷产品，而其设计焦点依然集中于手工美感上。圣保罗Urban Stage发起的Smart Car最近为涂鸦艺术家提供了400平方米的公共空间。这项工程将脉动的都市创意场景，以色彩斑斓的图像带给当地人。巴西双胞胎涂鸦艺术组合Os Gemeos最为显著。图像主题既有人物肖像也有对圣保罗社会与政治领域的评论，以及巴西民间故事。

　　 拉美音乐的节奏与韵律与灵魂共鸣。生于葡萄牙的女星Carmen Mirando 曾经是美国收入最高的女士。她巴西风格的演唱方式与性感的个性散发出南美异域风情。在华丽服装与水果发饰的衬托下，她将舞蹈与动感带进美国的大荧幕。Batucada是指一种非洲元素打击乐风格。各种传统乐器演奏出重复的韵律与快速的节奏。Bimba Bose是一位生于西班牙的模特。与其他新一代西班牙艺术人士一样，她也在各个领域展现自己的才华。她同时也是设计师David Delfin的灵感源泉以及The Cabriolets乐队的歌手。

舞蹈

柔韧身躯

　　 著名芭蕾艺术家Angel Corella 在2008年创建了西班牙首家古典芭蕾舞团 – Corella Ballet。这位生于马德里的艺术家此前是美国芭蕾舞剧院的首席舞蹈家。Grupo Corpo是一家巴西舞蹈团，致力于在保持传统的同时为舞蹈注入现代元素。他们的动作设计常常能够使观众重新审视芭蕾舞和现代舞的理念，也因此而闻名。法国舞蹈家Bianca Li则用舞蹈传达出西班牙和巴西日常生活中的自由动感理念。她对自己的身体和潜力非常自信，因此他追求成功的决心也从未动摇。

奢华装饰

　　自1945年以来，首饰品牌H.Stern一直是巴西顶级珠宝的代名词。H.Stern与巴西现代舞蹈团体Grupo Corpo的合作产生出一种独特的体验-有如一场人体与首饰的精彩表演。舞蹈演员用自己的身体完美的展示出具有高贵气质的宝石系列。西班牙画家Gonzalo Gutrina也以其大胆的图形和色彩应用著称。他的第一个首饰系列就运用了其代表风格，以色彩鲜艳的厚重塑料打造图案款式。

眼镜

　　西班牙设计师Sivia Salvador与Nando Cornejo并肩经营Potipoti品牌。他们搬往柏林，成立了一家时尚公司。其设计风格突出几何、色彩风格、而且极具波普韵味。他们的眼镜系列最适合诡异的都市风格。无论是烈日炎炎还是乌云遮日，醒目的黑色、白色、紫色和红色印花镜框都呈现出鲜明的效果。条纹蓝色和白色针织镜框也为标准塑料镜框注入了一丝新颖元素。

　　 建筑设计公司EZZO在葡萄牙Felgueiras的葡萄园中设计一家酒店。酒店外墙由灰色水泥和氧化铁建成，仿佛城堡上的城垛。整座建筑似乎由泥土建成。建筑师Ricardo Legorreta 把玩量感与色彩元素，塑造过目难忘的效果。作品也令人联想到墨西哥建筑师Luis Barragan的风格。毕尔巴鄂市的喜来登酒店只是他标志性风格的一个代表；设计中使用了橙色、桃红色和紫罗兰色等温暖色调。建筑师Felipe Samaran和Alberto Comas与艺术家Eduardo Zamarro合作，在西班牙的La Guardia绘制了一个巨大的码头。这件作品是一副彩色拼接作品，描绘了人们在码头上闲庭信步的侧影。

建筑I

大地力量

　　Giancario Mazzanti设计了哥伦比亚麦德林市的Santo Domingo图书馆。这高高的岩石建筑俯瞰着整个城市。巨大的建筑从连绵起伏的山丘上出现，仿佛由于地表变化而形成的自然结构。这一建筑风格通过加大的规模在人与大地之间形成了一种连接。于此类推，矿物与泥土纹理也将现代生活方式与自然的力量链接。

　　 就地取材玻利维亚的盐沼以令人称奇的自然之美举世闻名。盐沼所处的沙漠Salar de Uyuni在雨季成为完美的画卷，而在旱季则仿佛一张无边无际的白色毯子。作为广受欢迎的旅游胜地，当地人充分利用自然资源，用盐砂来建造房屋和酒店。木头与稻草等材料都取材于当地，既保持其生态环境，也支持了当地经济。智力的橄榄油生产厂商Olisur，希望在乡村环境中利用天然原料进行生产。其厂房由建筑师Guillermo Hevia设计。这一建筑全部由木头建造，与周围的环境完全融为一体。

建筑IV

狂欢韵味

　　 在Oscar Niemeyer统治70年之后，几位巴西设计师重磅登场。Triptyque是一个法国、巴西、设计团队，大胆尝试新的视觉效果与建筑理念。他们设计的装置之一，Pipe Light在黑色外墙上安装 – 系列蛇形等以及灯具。Marcio Kogan 利用不同角度与全景视角，呈现出独特的空间运用手法。Isay Weinfeld是奢华与高雅的代名词，负责设计圣保罗的多个地标性建筑。Arthur Casas沉醉与奢华之中。他的极简风格中带有一丝热带风情，在巴西各处房屋中都有所体现。

建筑V

新阿兹特克

　　 位于墨西哥城的建筑公司AT103将先进的计算机科技与简单的手工艺相结合。这个设计师团队希望以经典墨西哥手法表达幽默，并用独特形状与醒目色彩再造这个充满对比的都市。Rojkind Arquitectos与哥本哈根设计师团队BIG在这一次竞赛中夺得了桂冠，而他们的作品则是鸟瞰着墨西哥城的新Tamayo博物馆。这座十字形状的博物馆坐落在墨西哥城山坡上，并在屋顶融入了一个大型观景台。

社会公德

　　 越来越多的拉丁设计师已开始重新考虑创作中的过程与原材料，EI Camino协会将现代纺织品设计与玛雅遗迹相结合。手工纺织羊毛与棉布的墨西哥女工也从公平贸易中受益，而产品所采用的色彩也由古代植物染色复制而来。Paul Alves只使用环保木材，将可持续设计与典雅风格结合的作品带来名声。秘鲁艺术家Moricruz Arribas收集带有历史元素的面料，让人能够联想到时光流逝与过往的手工艺。Carla Tennenbaum用废旧材料和垃圾创作家具与雕塑，呈现醒目的视觉效果。她的设计焦点注重与正面的社会影响，他们是家具设计双人组，在萨尔瓦多生活工作。他们的LOLA椅子结合了高端设计与当地技术。

装饰

陶瓷传家宝

　 　 2003年西班牙制陶公司Liandro经历了一场变革。创始公司的三兄弟将家业传给了第二代的Liadro接班人。在保留高品质工艺传统的同时，设计之美也得以优化，以适应现代客户。2006年Jaime Hayan加盟公司，担任艺术顾问。这展示了Rosa Liandro的前卫理念及其将品牌打造成当代设计领域中活跃成员的努力。

私人收藏

　　现代西班牙装饰之父- Paco Munoz在他的室内装饰展中，展露出一种殖民地主义与丰富的南美色彩灵感。古玩、宗教符号与传统木质家具和手工纺织品相结合，塑造出舒适之感。自由新鲜之美在铜锈色皮椅和古董竹质地家具等材料中得以体现。

边走边吃

　　街头食品是拉丁国家都市文化中的重要组成部分。新鲜、简单的食品通常比附近餐厅中的食物更好。而且通常价格也非常便宜。摄影师Jean-Francois Mallet最近出版了一本作品集。名为《外带食品》（Take Away），这本集子中包含了来自世界各地的500副外带食品的图片。在街头进餐、融入街头食品文化的理念令这位设计师心醉神迷。墨西哥外带食品也正在席卷澳大利亚。Guzman Y Gomez用低脂的斯鲜健康原料来代替通常的快餐。

葡萄酒

　　Rara de Raro 是由设计师Marta Botas与酿酒专家German R. Blanco共同发起的项目。他们重寻为乐趣而饮的葡萄酒味道，及其记忆。这种酒用窖藏百年的冰冻葡萄酿制，已经成为一种独一无二的产品。不少设计师也在西班牙酿酒地区La Rioja留下了自己的印记。西班牙设计师Santiago Calatrava为Ysios Bodega酿酒厂设计出一座气势非凡的雕塑建筑。Lopez de Heredia Bodega酒厂的接待处由Zaha Hadid设计，形似一个大酒杯。Marques de Riscal酒店也由Frank O. Gehry设计，呈现出毕尔巴鄂市古根海姆博物馆的乡村版。